Breve Historia de la Danza
La danza
ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los
tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una
antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de
la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos
pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de
las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los
cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y
experiencias con los ciclos de la vida.
En la
India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar
el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación.
En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza
mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental.
Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el
Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves,
mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas
civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas
ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban
en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se
fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian ser
ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la
influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían
viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón,
catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la
danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón
Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo
occidental. La danza en la Edad Media
La actitud de la Iglesia
Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué
ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora
de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S.
Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro
lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de
las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos.
Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas
cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración
de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX
Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado. La danza continuó
como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados
con nuevos nombres y nuevos propósitos.El Renacimiento y el nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.La Danza en el siglo XX
La danza moderna
La danza moderna no es más que
la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las
expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir
con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean
nuevos estilos.
Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición
de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de
lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes.
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La incorporación de los pies descalzos
en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al
estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, además
de más comodidad.
Los inicios de la danza moderna y sus bailarines Isadora Duncan se dedicó a promover
estas nuevas técnicas y su éxito fue muy importante, creando escuelas en las
ciudades de Berlín, París y Moscú.
Un aspecto innovador de la
danza moderna es la música que se elige como acompañamiento, incorporando
ritmos más modernos, así como también participaciones cantadas por parte de
los bailarines.
Esta danza es mucho más abierta
y permite la incorporación de nuevos movimientos, donde la creatividad está
puesta al servicio de los espectáculos y se agregan nuevos elementos
estéticos.
A grandes rasgos se puede
dividir la danza moderna en tres etapas:
- sus inicios - después de 1930 - desde la segunda guerra mundial |
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Los inicios se relacionan con
las apariciones de grandes bailarinas de danza moderna como Isadora Duncan,
Ruth Saint Denis y Mary Wigman las cuales fueron duramente criticadas en su
época.
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